Warner Music Group의 Matthew Walters-Bowens: 뮤지션이 창작물을 지키는 법

#1.)

“IP는 본질적으로 역동적입니다. 그 시대의 상거래가 무엇이든 그것을 떠받치는 것이 IP이기 때문에 근본적으로 늘 변할 수밖에 없습니다. 그래서 한 번도 변하지 않은 단 하나는 IP가 변한다는 사실입니다. 제가 일을 시작한 뒤로 달라진 점이 있다면, 저는 실물 상품으로 시작했습니다. 지금은 해야 하는 오프라인 제재에 더해 ... 인터넷과 온라인 제재가 훨씬 많아졌습니다.” (6:07)

#2.)

“저는 개인적으로 음악을 만들 때 한동안 음악을 듣지 않는 편입니다. 아주 사소한 것으로도 소송을 당할 수 있으니까요. 최근에 들은 곡이 있으면 무의식중에 그 작품을 베낄 수 있습니다. 그래서 저만의 창작을 위한 공간, 온전히 제 아이디어를 떠올릴 수 있는 조용한 공간을 만들어 둡니다.” (11:16)

#3.)

“하지만 상표와 IP, 제가 이미 하고 있는 일에서는 AI가 제 업무에 긍정적인 영향을 주고 있습니다. 감시 알림이나 상표 사용 가능성 검색 같은 것들이죠. 새로 나온 AI만큼 화려하지 않고 이미 오래된 기술이긴 해도 그것도 AI의 한 형태입니다.” (18:46)

#4.)

“내 관할권이 어디인지 아는 게 중요합니다. ‘상표가 있으니 전 세계에서 보호받는다’고 생각하기 쉽거든요. 아닙니다. 죄송하지만 그렇지 않습니다. 전 세계에서 보호받으려면 비용이 엄청나게 듭니다. 그러니 실제로 수익이 어디서 나올지 따져 보고, 그곳부터 먼저 보호한 다음 넓혀 가세요.” (20:57)

#5.)

“예를 들어 가사를 검토할 때, 아티스트나 창작물을 만드는 사람이 위험이 있을 수 있다는 사실을 받아들이는지가 중요합니다. 위험이 크다면 큰 위험에 맞는 예산을 갖춰야 합니다. 사소하고 미미한 것이라면 신경 쓰지 않고 넘길 수도 있고, 가사나 작품 제목을 조금 바꿀 수도 있습니다. 적어도 지금까지 제가 일하면서 IP와 상표 논의가 창의성을 억누르는 걸 본 적은 없습니다. 솔직히 오히려 창의성을 키운다고 생각합니다.” (25:13)